Creed (2015)

Puntuación: 4,5/5.

El Rocky (1976) original fue una película que no necesitaba realmente una secuela, mucho menos una franquicia. De hecho, era una historia dramática con un tono realista de la vida común y superación personal que tenia el boxeo como un elemento narrativo antes de ser el enfoque principal. Para mi sorpresa, Rocky II (1979) mantuvo el elemento dramático en vez de ser una innecesaria continuación. Las demas películas varian en cuanto a calidad pero es innegable la pasión y el esfuerzo que fueron utilizados, por lo que son entretenidas a pesar de perder parte del valor humano. No sería hasta Rocky Balboa (2006), cuando veriamos lo que parecía ser un nostálgico tributo y despedida casi a la altura de las dos primeras. No es de sorprender de que cuando anunciaron Creed, sentí algo de incredulidad.

En esta entrega, la historia tiene como protagonista al hijo ilegítimo de Apollo Creed, Adonis, interpretado por Michael B. Jordan, quien se encuentra en busca de su propio legado lejos de la sombra de su difunto padre. Su busqueda hace que eventualmente tenga que pedir ayuda a un solitario pero respetado Rocky Balboa (Sylvester Stallone), quien ahora deberá aceptar el rol de entrenador, mentor y lo mas cercano a una figura paterna para el joven Creed.

El mayor acierto del guión, escrito por el también director Ryan Coogler, es el enfoque de los personajes. La historia personal de Balboa ya fue tratada en las distintas peliculas por lo que el papel secundario no le queda mal, dandole un arco y una motivación necesaria así como el drama acerca de su salud para que sus escenas sean relevantes y también dar paso al nuevo protagonista de esta serie. Stallone, como ya sabemos, fue elogiado y nominado a todo tipo de premios por su papel, y merecidamente. Aquí vemos a un Balboa mas débil en cuerpo, pero no tanto así en espíritu, siendo este el filme en el cual pasa la antorcha a una nueva generación.

Coogler pudo haber hecho simplemente la misma película que la original con distintos protagonistas, pero decide optar por algo diferente. Existen paralelismos con el filme de hace mas de cuatro décadas, de eso no hay duda, pero hay sutiles cambios que hacen que esta entrega se sienta refrescante y a la vez atrapante. A diferencia de Balboa en su juventud, Adonis no trata de superarse sino de forjar una identidad propia. Puede que eso sea una manera de superación, pero Adonis empieza relativamente bien, con un empleo y en compañia lo que él considera familia. Cuando la verdad sobre su origen es revelado, entra en panico, no solo por su ser, sino por lo que representa su conección con aquel a quien jamas conocio a tal punto que ambas metas, su identidad y el legado de su padre, chocan entre sí, creando confusión en alguien que se encuentra perdido. Es diferente a lo que Rocky tuvo que pasar y la manera en que es transmitida también es sutilmente distinta. En Rocky existe una fragilidad mas aparente mientras que Adonis, gracias a una muy buena actuación de parte de Jordan, no se deja quebrar pero que aun puede experimentar su lado nervioso cuando debe enfrentarse a lo que ha ido buscando.

Existe un respeto hacia la serie, incluso para las peliculas menos exitosas, y para fortuna de los espectadores, Creed  no trata de salir adelante simplemente a través de nostalgia, sino por un honesto esfuerzo de lanzar una buena historia y establecerse por sí mismo. Como ejemplo, la música de Rocky se encuentra ausente y uno pensaría que decidieron no incluirla. La música de esta película no es mala, nada de eso, pero hay un punto en el filme donde el familiar tema hace su aparación, no por ser un guiño hacias los fans del original, sino por la relevancia del momento, similar a lo que vimos antes con Stallone como protagonista, y es en el momento preciso en el quieres escuchar tan emblemática melodía.

Los demas elementos del filme no son explorados en gran detalle, solo lo neceseario. Tessa Thompson se encarga del papel de Bianca, que sería levemente similar a Adrian en cuanto a su importancia en relacion con el protagonista. Bianca en sí no tiene demasiadas similitudes con el personaje de Talia Shire, pero el tiempo dado le es suficiente a Thompson para asegurse como una de los nuevas caras en este filme, y la química que tiene con Jordan es bastante visible en las escenas que tienen juntos. El arco/dilema de Bianca es algo que quizás termine siendo el enfoque en futuras continuaciones.

En una época en la que estamos ya acostumbrados a ver filmes que buscan utilizar el pasado para forjar un futuro con secuelas, es agradable como un proyecto como este triunfar a base de una buen concepto, respeto a los personajes del pasado, pasión por los nuevos y en genereal, un buen trabajo. Siendo este el inicio de una nueva serie de películas, he de admitir que espero con ansias saber a donde va la historia apartir de aquí.

Hacia el climax de la historia, un bastante golpeado Adonis menciona su motivación, el cual no puedo evitar compararlo con la visión del director acerca de una nueva película en la serie de Rocky. "Tengo que demostralo." "¿Demostrar qué? "... Que no soy un error."

Bueno, Coogler, has demostrado que ni usted ni este filme lo son.

High-Rise (2015)

Puntuación: 3,5/5.

High-Rise (El Rascacielos, como es conocido en español) es un filme basado en la novela homónima del autor J. G. Ballard, cuya obra fue lanzada en 1975. Luego de ver esta adaptación, me quedé intrigado por lo que puede ser el libro, así como la manera en la que el escritor pudo haber expresado su mensaje, la cual no dudo sea diferente a la del director Ben Wheatley. Por ello, uno puede deducir fácilmente que esta reseña u opinión proviene de una mente libre de la narrativa literaria, sin saber que esperar de esta película.

 

La historia no intenta actualizar la época del libro, decidiendo mantener de manera sútil la atmósfera de la década de los 70s, pero sin ningún tipo de referencias que la haga ver anticuada. Es más, el filme tiene una sensación de un futuro distópico una vez las cosas empiezan a empeorar.  Dicha historia se centra en una lujosa torre de apartamentos, lleno de todos los recursos necesarios como para no salir del edificio, excepto por horas de trabajo.  Rápidamente, podemos notar la división de clases sociales dentro del complejo, con las familias comunes ocupando los pisos inferiores mientras que gente mas poderosa habita en los superiores. Los residentes del complejo se vuelven gradualmente mas indiferentes al mundo exterior a la par que algunos problemas de infraestructura comienzan a aparecer, incrementado la tensión, culminando en actos de violencia y locura. Es aquí dónde la simbólica sociedad cae a merced del caos y la anarquía, las distintas clases chocan en base a una sensación de prestigio y necesidad.

Un concepto bastante intrigante, con una ejecución que logra transmitarla correctamente pero con secuencias no del todo pulidas que restrigen la narrativa. No hay demasiado enfoque en los tantos personajes que existen como para comprender en gran medida sus acciones o el impacto de las consecuencias de las mismas acciones. Es una adaptación que invita a la reflexión acerca de como el panorama social y tecnológico puede afectar al ser humano de manera provocativa, pero el mensaje queda corto y con los personajes como para que tenga un efecto claro en el espectador.

Tom Hiddleston deja de lado su vestuario de Loki para dejar en evidencia sus habilidades como actor con una interpretanción llena de elengancia, pero con una pizca de oscuridad en su personaje, permitiendole adaptarse y enfrentar los excesos de la historia. Si bien su descenso al nivel de los residentes puede ser algo inconsistente, es de aplaudir el trabajo de Hiddleston elevar un personaje que no tiene el pasado ni las motivaciones del todo claro u obvio lo suficiente para mantenernos a la expectativa. El resto de los personajes van y vienen en distintas escenas sin la posibilidad de permitir establecerse o dejarse identificar, a pesar de notables actuaciones como las de Jeremy Irons, Luke Evans y Sienna Miller.

Es un interesante experimento para producir aislamiento dentro de un edificio con algo de comentario/critica social sobre la sociedad moderna, lo cual es bastante peculiar por la manera en que adoptan los 70s pero pueden aplicarla en estos tiempos contemporáneos. Siempre existe la posibilidad de ver nuevamente High-Rise en el futuro y juzgarla o compararla con la sociedad, apreciandola mejor que ahora.

Es inusual, extravagante y excéntrico. En ningún momento pide perdón por su enfoque. Quizás no sea la obra maestra que pense que iba a experimentar, pero hay una voz en nuestras redes sociales que asegura que estamos frente a un futuro clásico de culto. Es probable de que tengan algo de razón.

Devil (2010)

Puntuación: 2 de 5.

Sin dudas, una de las cosas mas frustrantes del cine es ver como una película falla en hacer uso de su premisa llena de potencial. Sabes que existe una gran historia que quiere ver la luz, pero la falta de inspiración y efectividad termina sofocandola. Mientras veía Devil, no pude evitar sentir dicha frustración.

Cinco personas quedan atrapadas dentro de un ascensor y durante la espera las luces se apagan por un momento. Cuando uno de ellos es aparentemente asesinado, la ansiedad y el terror invade el ascensor a la par que los policias y démas personas del edificio tratan de rescatarlos y evitar mas muertes.

Una premisa sencilla con potencial de ser un interesante  thriller de bajo presupuesto que desafortunadamente parte de la idea de M. Night Shyamalan, quien sirvió como productor. A pesar de no estar en la silla de director, el filme posee mucho de sus "peculiares elementos", como lo son esos incómodos primer planos, la actuación, el raro dialogo y, por supuesto, un twist al final que simplemente eleva el nivel de ridiculez. John Erick Dowdle es el director pero pareciese que intenta recrear o capturar la esencia de las peliculas de Shyamalan, por lo que es una pena que elija incorporar los elementos menos exitosos y mas frustrantes en vez de crear algo por su cuenta.

El misterio que la película propone lamentablemente no ofrece mucho para pensar y engañar al espectador, dado que al incio de los sucesos, la naturaleza de esta extraña situación es revelada. El problema es que el filme pretende seguir engañando y manteniendo en alerta a la audiencia, creando innecesaria ambigüedad. En el momento en que el twist es revelado, es el filme el que esta tratando de ponerse al día con la audiencia en vez de lo opuesto. Por momentos, el poco espacio del ascensor puede crear una sensación de claustrofobia, contribuyendo a la atmósfera del filme pero no logra conectarse con el resto de las escenas de manera coherente.

Es díficil aceptar los sucesos del filme por la marcada ausencia de lógica en el guión, con varios momentos creativos que me hacen preguntar como los realizadores no cuestienaron antes de filmar. Sí, en el cine hay que normalmente dejar de lado la incredibilidad para poder disfrutar historias que posiblemente no sucedan en la vida cotidiana, ¿pero cómo puedo tomar algo con seriedad cuando el filme trata de usar un pan tostado con dulce (¿jalea?) como principal evidencia? En algún tipo de comedia, eso sería algo aceptable, pero en una historia que trata de ser una mezcla de terror y suspenso, termina siendo gracioso e hilarante de manera no intencional. Ese corto momento dedicado a la tostada es algo que uno podria ver en un sketch del grupo Monthy Pyton. Por raro que parezca, el hecho que este en una producción de Shyamalan no es del todo sorprendente. Desafortunadamente, no existen demasiadas escenas como esta para hacer la experiencia mas entretenida porque una vez que descubres la fórmula y los patrones del filme, lo demás se vuelve aburrido y predecible.

Es en verdad una pena que una película con una premisa atrapante quede en el olvido, porque sin los elementos de Shyamalan y con una mejor ejecución, pudo haber sido algo mas memorable. Hasta que alguien mas competente aparezca y realicé algo inquietante  y emocionante, me lamentaré con lo que pudo haber sido.