lunes, 21 de noviembre de 2016

Blancanieves y los siete enanitos (1937)



 Puntuación: 4/5.

El paso del tiempo puede cobrarle un precio muy alto a ciertas películas. Lo que antes fue revolucionario ahora se ve como anticuado y lo que antes se veía normal no es considerado políticamente correcto en la actualidad. El estatus de clásico se queda en discusión en los años desde el estreno de una obra, terminando en algo que en su tiempo era considerado bueno pero que no se sostiene de igual manera ante el ojo analítico de la persona moderna.

En las décadas que siguieron luego del estreno de Blancanieves y los siete enanitos, Disney opto por nuevas historias y nuevos roles en la sociedad para reflejar el alejamiento de los elementos comunes que los caracterizaban. La protagonista ya no espera por el valiente príncipe que la libere, en cambio, se pone delante de la marcha contra el antagonista. Todos sabemos que Blancanieves  fue la primera película animada de la compañía y su éxito forjo un legado el cual se siente en nuestros tiempos, por lo que me parece fascinante la siguiente pregunta: ¿Es Blancanieves y los siete enanos otro clásico que sucumbe a las percepciones del tiempo en que se realizo? En lo personal, no estoy a favor de ello.

La historia de cómo una bella joven termina siendo el blanco de su despiadada madrastra, obligándola a ir al bosque y encontrarse con un grupo de enanos es tan simple como recordada que no creo que sea necesario ir en más detalles. De hecho, muy simple. No hay una gran motivación del porque la reina va tras Blancanieves y el príncipe, quien a pesar de tener un papel fundamental en los últimos minutos, es tan desconocido para nuestra protagonista como para nosotros mismos, sin saber mucho de él o incluso su nombre. La manera en que la malvada reina es eliminada trae consigo parte de la simpleza en una historia tan básica sobre el bien versus el mal.

“Es una película para niños. Es obvio que no será difícil de entender.” – puedo anticipar. Sí, los niños pueden seguir la historia sin problemas pero esto no es suavizar el contenido sino algo más interesante. La sencillez de la historia es para dar lugar a algo mucho más importante, algo que puede ser considerado como la clave del éxito de esta obra: emoción pura. Cada escena que ocurre, cada momento sin importar que tan relevante sea para la trama, está liderada por emociones genuinas. Cada uno de los siete enanos está definido por su personalidad, algo que los caracterice y lo diferencie del resto. La envidia de la reina es palpable a pesar de los pocos detalles y la desesperación de Blancanieves durante su escape en el bosque puede ser sofocante sin la necesidad de exagerar. Artísticamente, los dibujos y colores elevan o bajan la emoción de un momento en particular con bastante precisión. Dios sabe que tan depresivo sea la escena del funeral, con sus colores azules y la poca iluminación. Ver a Gruñon, quien fue fiel a su nombre durante la mayor parte de la película, finalmente quebrarse es el punto emotivo de la historia. Al menos hasta cerca del final.

Está claro que la principal crítica a las películas de Disney apuntase a las princesas, por el aparente estereotipo del que se las acusa. Si bien es algo que no se puede defender mucho, el caso de la titular Blancanieves merece ser analizado. ¿Se enamora fácilmente de un mucho que apenas conoció? Sí. ¿Espera que sus deseos se hagan realidad mientras espera por su príncipe encantador? Canta acerca de ello. ¿Puedo defenderla de las acusaciones? No lo sé pero vale intentarlo. Blancanieves no es precisamente el personaje más interesante en el catalogo de princesas de Disney, o incluso del mismo elenco en su película. Esa función claramente lo cumplen los enanos y en parte la reina, gracias a su elegante diseño y labor de antagonista. Aun así, estamos frente a una protagonista que refleja la sencillez y emotividad de la película, con su afán de querer servir como la figura materna de los enanos su manera de ayudar. Limpia, cocina y se divierte con ellos, trayendo unas cuantas lecciones al pequeño hogar, ciertamente más que otras princesas han hecho. Incluso en cuanto a personalidad, ella es agradable y buena, quizás demasiado dado que aquel atributo la condena en su nefasto sueño. Muchas se de sus reacciones y conversaciones, en especial con Gruñon, la hacen mostrar con un sentido de humor. En verdad, es mucho más de lo que recordaba o esperaba de una personaje de aquel tiempo.

¿Es esta una película que pueda satisfacer a un adulto sin la nostalgia? Nuevamente digo que sí, o al menos eso creo. Artísticamente, es fantástica a pesar de que algunos diseños reflejan la época en que se realizo. La música complementa las emociones y los personajes son bastante entrañables.

No es una película que requiera mucho pensamiento pero lo mejor es dejarse guiar por las emociones, haciendo que esto sea una experiencia diferente.

Hay varios momentos que quizás algunas imágenes puedan asustar a los niños más pequeños y quizás tampoco sea la mejor película de la compañía pero Blancanieves y los siete enanitos es una buena introducción al mundo de Disney. El origen de muchos de los elementos que asociamos con Disney y los cuentos de hadas tiene su lugar aquí.

sábado, 5 de noviembre de 2016

Doctor Strange (2016)




Puntuación: 4/5.

Marvel le da la bienvenida en su universo cinematográfico al Hechicero Supremo a través de la película Doctor Strange, introduciendo a este personaje de forma poco sorpresiva pero de buena manera. Elementos que ya son habituales para la compañía, como el humor, acción, creatividad y un protagonista destacable se presentan en la última extravagancia visual y de entretenimiento en cuanto a superhéroes.

Bajo la dirección de Scott Derrickson, la historia cuenta el origen de cómo el exitoso, así como arrogante, neurocirujano Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) sufre un trágico accidente que le cuesta sus más preciadas herramientas de trabajo: sus manos, o su precisión con ellas, mejor dicho. Sumado en la desesperación, Strange intenta todas las maneras posibles para recuperar su habilidad en los dedos y volver a su vida de lujos aunque esto deteriore su relación con sus colegas y en especial con Christine Palmer (Rachel McAdams). Tanta es la desesperación que lo llevara al otro lado del planeta, descubriendo un mundo lleno de posibilidades místicas

Recomendar Doctor Strange tan solo por sus secuencias visuales (los cuales mencionaré más adelante) me parece incompleto, porque hay mucho más en esta película a demás de las imágenes, a pesar de la familiaridad del resto del proyecto. Como en cada ocasión, el actor principal no pudo ser mejor, con un Cumberbatch que cumple los requisitos de los fans para interpretar al hechicero, ya sea en momentos que requieran algo de comedia o más dramáticos como cuando decide confrontarse con Christine en su último momento antes de partir. El personaje de Strange sin dudas recuerda a Tony Stark, por poseer un ego tan alto como carisma, quien a pesar de rozar la línea de persona desagradable, logra mantener a la audiencia en su camino de redención. El quiebre en sus manos se expande a ser un quiebre emocional y tan solo las artes místicas y espirituales pueden llevarlo a un punto más humano, así como humilde. Claro que cuando el guión requiere que Strange se vea heroico, Cumberbatch luce fenomenal, estableciendo un héroe bastante único en el catalogo de Marvel.

En ese camino de redención están Mordo (Chiwetel Ejiofor) y la Ancestral (Tilda Swinton), quienes ayudaran a Strange a comprender el misticismo oculto y lo espiritual a la par que un antiguo y corrompido aprendiz llamado Kaecilius (Mads Mikkelsen) surge para obtener el poder de la dimensión oscura. La Ancestral es sin dudas una gran mentora con momentos que destacan sus habilidades así como su sabiduría y Mordo se alza como una interesante pieza para futuras entregas. Desafortunadamente, Kaecilius, sin llegar a los extremos del olvido como otros, no es un villano precisamente formidable mas allá de la creatividad en las secuencias de peleas, pero si he de ser honesto (¿y por qué mentiría?), no es un elemento que me moleste mucho como en otras películas. La historia se centra en Strange a tal punto que no hay mucha necesidad de presentar un villano, salvo para cumplir los requisitos de una película de superhéroes.

¿Es la historia simple y predecible? Sí. Nada extraordinariamente innovador en ese aspecto pero hay unas cuantas variaciones para mantener el esquema y la formula entretenida sin caer demasiado en la fatiga de lo repetitivo. El gran climax es diferente a la típica batalla final sobrecargada de efectos especiales. Aquí, el personaje opta por algo de ingenio para salvar el día. Incluso el manejo del romance es diferente a lo que normalmente se ve en las pantallas comerciales a pesar de la química existente entre los protagonistas. Básicamente, es simple pero efectivo.

Es aquí donde menciono lo que les prometía. Doctor Strange es visualmente la película más ambiciosa, no solo de Marvel sino del genero de superhéroes. La creatividad en las secuencias y los efectos son para aplaudir y deleitarse, haciendo que esta propuesta sea única cuando se la compara con las demás. Y la decisión de contratar a Derrickson es acertada por como implementa las imágenes con la historia así como la extravagancia de las mismas, sean en simples momentos de magia o secuencias de acción de gran escala. La dimensión oscura dentro del tercer acto o la secuencia que recuerda a 2001 cuando Strange descubre las posibilidades. En una era donde el 3-D no ofrece casi nada a las grandes producciones, Doctor Strange hace que esto sea parte del espectáculo y de la atmosfera psicodélica. Sumado a esto, el gran acompañamiento musical compuesto por Michael Giacchino, quien resulta exitoso en otro de los aspectos débiles de las películas de Marvel.

Doctor Strange es una loable película que existe y triunfa por su cuenta, sin muchas referencias del universo de Los Vengadores gracias a buenas actuaciones e increíbles hazañas visuales. Parte de la comedia hace que muchos momentos no lleguen a ser tan épicos como deberían pero es exactamente como Marvel haría una película que utiliza magia. De igual manera, la idea de seguir explorando la mitología de este personaje en mas películas me resulta fascinante.

Así como la Ancestral afirmaba que veía posibilidad en el futuro de nuestro protagonista, ¿Quieren saber que veo en el futuro de esta nueva franquicia? Potencial.
 

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