Puntuación: 1/5.
Luego de 7 Cajas, me quede con ganas de ver más
del cine paraguayo aunque he de admitir que no he seguido las demás producciones
que salieron después de la emblemática película, por así decirlo. Emblemática en
cuanto a su influencia en el desarrollo del cine local. Sin embargo, tuve la
oportunidad de ver Mangoré, por amor al arte
por primera vez, a un año de su estreno.
Quizás a muchos les
sorprenda pero tuve la dicha de estar un día dentro del teatro durante la filmación
de uno de los tantos conciertos presentados en esta cinta. Fue una experiencia
agradable estar en escena y atento a las instrucciones del director mientras me
deleitaba con el movimiento de las cámaras. Si bien no aparezco ni por un
segundo en escena, ver esos momentos a través de una perspectiva diferente, en
este caso la del espectador, recrea parte de cómo la percepción de la cámara juega
con los ojos de aquellos presentes en el rodaje. A pesar de la larga duración para
alguien que solo es un extra, el proceso me pareció de los más entrañable.
Es por ello que siento algún
tipo de conflicto interno en cuanto a esta película. Claramente hay una pasión en
contar la historia de alguien que se encuentra tan arraigado a la cultura de
nuestro país, un deseo de crear algo que este a la altura del gran maestro
Barrios. Desafortunadamente, esto va mas allá de tan solo querer pero, ¿es
justo ser tan hostil a una industria que aun no esta tan establecida? Obviamente
deseo lo mejor para el cine nacional y es probable que pida o exija demasiado
cada vez que una película es lanzada pero no se puede ser demasiado flexible
tampoco. Mangoré es floja en muchos
aspectos, incluso en los más básicos o técnicos. A muchos quizás no le agrade 7 Cajas, pero esa película entendió lo
que proponía y tenía algo similar a una idea clara en cuanto a su objetivo. Mangoré salta mucho en el tiempo sin
clara idea de transición o desarrollar cada secuencia en cuanto a la vida de Barrios
y, peor aún, con poco entendimiento de la época de antaño. Solo hace falta que
uno escuche el dialogo para comprender uno de los tantos fallos fundamentales
que una película centrada en tiempos pasados debería evitar.
Por momentos algunos
actores como Joaquín Serrano o Lali González logran alzarse por encima
del material con el cual trabajan pero el resto pasa desapercibido o terminan
distrayendo. Hubo varias instancias donde pude ver a una celebridad local, haciendo
que saliera del mundo del filme.
Sin embargo, el
elemento que más me dejo perplejo en esta obra del director Luis R. Vera, es el hombre principal. La
vida de tan celebrado artista promete potencial, no hay duda de ello. No culpo
a Damián Alcázar, quien interpreta a
Barrios como adulto y hace lo que puede con el guión a mano, pero a demás de
tan poco desarrollo en cuanto a su personaje, lo cual es sorprendente por como
el filme trata de abarcar varias etapas de su vida, es la falta de emoción que
siento por él. Bueno, no del todo. Por momentos se vuelve alguien difícil de
entender o de estar apoyando su tan mencionada pasión por el arte. Constantemente
se nos presenta como un gran artista, el mejor de la época, pero no vemos esos
momentos, no sentimos esos momentos. Hay varias escenas donde Barrios se
encuentra ante una dubitativa audiencia y debe ganarse su respeto. Desafortunadamente,
esas escenas o son muy cortas o terminan abruptamente. En un momento en
particular, dada su exhaustiva práctica, Barrios se ve debilitado, parando su
obra y la audiencia no sabe cómo reaccionar. Barrios se recompone y continúa tocando. La cámara,
que no captura la magnitud del teatro o del momento, así como la rápida edición
minimiza el efecto de lo que debía ser un punto clave en la carrera del
guitarrista y existen muchas instancias similares.
Hay una interesante
idea de cómo Barrios se encuentra en conflicto con su lado artístico,
bloqueando toda posibilidad de una vida plena y que solo causa dolor en sus
seres queridos. Es algo que vemos en muchas producciones de esta temática. Lamentablemente,
este concepto no es el primordial en esta obra, siendo presentado ya cerca del
final y entablada de una manera algo tradicional, donde Barrios literalmente se
confronta así mismo. Si esto hubiese sido explorado dentro del filme de manera
detalla, es probable que tuviésemos una base dramática más solida que lo
originalmente mostrado aquí.
Visualmente la película
quizás se lleve un poco de aplauso de parte mía. No es que necesariamente me
transporte a las décadas presentadas en el filme pero vale la pena apreciar
parte del vestuario y como tratan de acoplarse a aquellos tiempos. La mayor
parte del tiempo diría que son los vestuarios femeninos los que dan un toque
realista y acorde a la época. Hay unos cuantos planos que demuestran una
relativamente bella o decente escenografía, especialmente cuando tratan de
jugar con los colores de fondo ya sea en un pasillo de noche, en un rio o
incluso en el campo.
Está claro que esperaba
más de esta producción, no solo por el costo de la producción sino por el valor
cultural detrás de la persona de quien están hablando. Existen unas cuantas
ideas que valen ser exploradas y se pueden percibir las buenas intenciones detrás
de esta obra pero está claro que el cine paraguayo tiene mucho camino que
recorrer. Nadie dice que es fácil y a pesar de este tropezón, el resto del
camino ofrece experiencias nuevas e intimidantes. Esto hace que el futuro se
vuelva incierto, impredecible pero también emocionante.
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